Teremos aqui um texto com dois pontos de Vistas diferentes que será dividido em 3 partes.
Na primeira parte, a minha visão, uma brasileira que foi bastente fã durante o periodo em que eles estiveram em contato om o Brasil porém o sentimento foi adormecido com a perda do contato.
A segunda parte de Bruno Kamiche, um Peruano que até hoje participa ativamente de um fã clube, o NGPeru, vive com a mesma intensidade o contato com o Menudo atual que hoje se chama MDO e os ex integrantes.
A terceira parte é dedicada ao projeto de volta dos Ex integrantes que fizeram sucesso no brasil que deverá acontecer em Julho.

PARTE I

Em Julho de 1984 um desconhecido grupo portoriquenho (apenas por aqui pois já eram famosos na America latina) chegou ao Brasil de forma bastante discreta e fez um show no parque de diversões Playcenter com seus integrantes Robby Rosa, Ray Reyes, Ricky Melendez, Charlie Massó e Roy Rosselló, ai começava a nascer no Brasil a Menudomania.Na segunda vez em que eles desembarcaram por aqui, o "furacão" Menudo já havia tomado conta do país. Eram destaque em praticamente todos os programas da TV e de videoclipes, suas musicas tocavam no rádio o tempo todo, alcançando o topo das paradas, inclusive superando muitos artistas internacionais e vendendo mais que vários grupos de rock brasileiros.

Vários produtos foram lançados, como clicletes, albuns de figurinhas, posteres, quadros, buttons, bonecos que eram sucesso de vendas.O grupo foi um grande fenômeno, dois albuns, um em inglês, Reaching Out,, e outro em português - Mania foram lançados simultaneamente no Brasil e suas musicas rapidamente
se transformaram em megahits como Não Se reprima, If you´re not here, Alegra essa cara, Quero Ser e tantos outros que embalaram a infância e a Adolescência de tantos Menudomaniacos.

Um show feito por eles no estádio do Morumbi em São Paulo levou 200.000 fãs ao estádio, um recorde total de publico em que Roy diz ter sido a maior emoção de sua vida.No final de 1984 aconteceu a saida de Ricky Melendez e a entrada de Ricky Martin no grupo e um novo Album em espanhol chamado Evolucion foi lançado, dessa vez com destaque para os sucessos Sabes a Chocolate e Agua de Limon.
Em 1985 aconteceu a saida de Ray que sempre foi muito querido pelas fãs brasileiras e a entrada de Raymond e o lançamento de um novo Álbum em português chamado A festa vai começar onde todas as musicas se tornaram sucesso, com destaque para Viva! Bravo!, Aventureiros, A festa vai começar e Marcelo (musica inspirada em um menino de rua que recebeu apoio do Menudo para mudar a sua vida.)
Depois de mais um periodo de sucesso houve uma troca de mais 2 integrantes (Roy e Charlie) e com isso a menudomania não estava mais tão forte, apenas Roy e Robby e Ricky Martin mantiveram o sucesso, Roy com um programa de TV na Rede Record chamado Frente Jovem, viveu no Brasil por 10 anos e voltou em meados da década de 90 para Porto Rico e Robby Rosa que lançou dois discos solo em português e depois atuou no filme Salsa.Ricky Martin passou um
periodo sumido do Brasil, voltou em 1991 em carreira solo porém só veio a ter um grande sucesso por aqui em 1994 com a Música Maria que foi abertura da Novela Salsa e Merengue.

PARTE II
(Por Bruno Kamiche)

Em 1984 os empresarios do Menudo decidem entrar em novos mercados, desta vez com o gigante da America do sul: o Brasil.
Depois de sua primera apresentação no Brasil, o Menudo grava o Àlbum "Mania", com uma recompilação de seus sucessos, mas desta vez em portugues.
Depois do lançamento simultâneo de Reaching Out (com que estavam conquistando o mercado americano) e Mania no brasil, iniciou-se uma loucura no Brasil... onde rapidamente Menudo foi aceito.
Graças ao carisma e qualidade de interpretacão de Robby, este se transformou em ídolo e principal cantor do Menudo, conquistando rapidamente o coração das fãs.
Entre 1985 e 1986 Menudo realizou varios shows no Brasil, cada um mais lotado que o outro.. rompendo recordes de bilheteria nunca antes vistos...

Então chegaram as mudanças... desta vez relacionada a Ricky Melendez, que foi sustituido por Ricky Martin, mais conhecido como Kiki... saia o último integrante do grupo original... foi feita uma grande despedida, em que participaram todos os ex-integrantes do menudo até o momento.. o único que não pode participar foi Rene que se encontrava em turnê.
Ricky Martin custou a preencher o vazio deixado por Ricky Melendez, mas pouco a pouco foi preenchendo o coração das fãs e obtendo o seu proprio lugar.. o Brasil não ficou atrás.. e teve grande aceitacão.

Em 1986 Roy Rossello é substituido por Sergio Gonzales, e são gravados os LPs "Menudo Refrescante" e sua versão em português "Menudo".
O Menudo continuou com seus exitos por todo o mundo, participando do festival de tokio em 1984 onde interpretou com exclusividade a canção Sing And Dance que incluia um coro em japonês... também foram convidados para o Festival de San Remo na Itália, onde lançaram um álbum gravado em italiano (Viva Bravo).

No final de 1986 depois de ter desentendimentos com os empresarios do Menudo, Robby decide abandonar o grupo e é substituido por Ruben Gomez. o Menudo não voltou mais ao Brasil e se escutou pouco sobre eles... Havia terminado um grande capítulo de sua história.
Mas a história não termina.. Menudo seguiu colhendo exitos, focando sua atividade na Venezuela, Argentina, Mexico e principalmente Estados Unidos...
A regra em que os integrantes só poderiam ser de Porto Rico mudou, com isso houveram integrantes da Venezuela, Mexico, Espanha, Republica Dominicana e Americanos.
A idade de saida tambem aumentou até chegar aos 18 anos.

Nueva Generacion Peru
Fã Clube do Menudo, MDO e Ex Integrantes

Em 1998 os integrantes René Farrait, Johnny Lozada, Miguel Cancel, Ricky Melendez, Ray Reyes e Charlie Massó se reuniram no Projeto Reencuentro, gravaram um CD duplo e fizeram uma turne de shows que não chegou ao Brasil.

Agora em 2003, a Menudomania que estava adormecida em terras brasileiras dá sinais gradativos de uma possivel volta. Em meados do mês de maio o apresentador da Band Gilberto Barros fez uma entrevista
com 3 ex-menudos, Roy , Ray e Charlie que falaram sobre o projeto de promover um novo reencontro, porém dessa vez gravando um novo album em português e com uma turné de shows com a duração prevista de 4 ou
5 meses pelo Brasil.

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No dia 24/05 Roy esteve de volta ao Brasil no programa "Sabadaço" de Gilberto Barros onde após um contato com fã-clubes do Menudo conheceu sua filha Bianca de 16 anos, pulou em queda livre, dançou, reviu suas fãs e contou mais sobre o seu projeto que com Ray, Charlie, Ricky Melendes e provavelmente Sergio e deve começar a tomar forma em Julho e mostrando inclusive sua nova música de trabalho chamada Echa pa' ca.

Agradecimentos Especiais a Bruno Kamiche sem sua ajuda esse texto não seria possivel.

Comerciais - X

O primeiro Valisére, a gente nunca esquece. Foram várias campanhas feitas com esse slogan: a da garota e o primeiro sutiã (foto ao lado), a do garoto que vai pergar uma bola e fica olhando pela janela de um banheiro feminino. Fez tanto sucesso, que além de ser lembrada até hoje, a Valisére usou o trecho de uma entrevista de Ayrton Senna, pra fazer propaganda impressa. Senna falava da primeira vez que tinha visto uma Ferrari, daí disse "é que nem aquela propaganda do sutiã, a primeira Ferrari, a gente nunca esquece". A do primeiro sutiã, foi premiada lá fora!

Não contavam com sua astúcia!

O Sbt parece mesmo estar desenterrando episódios de Chapolim. Sábado passado exibiram um dos meus preferidos e que não via há tempos: o do Faroeste, onde Chapolim diz toda hora da promoção "Vá à Disneylândia com o Chapolim Colorado". Se não me engano o bandido neste chamava-se Racha Cuca. Aliás, belos nomes dos bandidos do seriado... Tripa Seca, Quase Nada, Rasga Bucho (risos). Essa semana exibiram o do anel mágico da empregada doméstica, que fazia qualquer desejo se realizar, do Tatatatatatatata...ravô e um tempinho atrás o da Cleópatra e o do Verniz Invisibilizador (- invisibiliza o quê? - dor! - puxa! hehe). Vale a pena ficar de olho. Chapolim é exibido de segunda à sábado às 14h15.

Cenas do episódio "Cleópatra".

Supertramp

A banda começou em 1969 e teve várias músicas em destaque na década de 70, porém, na década de 80, com a MTV nos EUA e o FM TV no Brasil, eles começaram a produzir vídeos clips. E é essa década que vamos focar (claro!).
Em 1982 a banda volta aos estúdios para lançar o último álbum com a formação mais tradicional que teve (Rick Davies, Roger Hodgson, Dougie Thomson, Bob Siebenberg e John Anthony Helliwell).
O disco foi totalmente gravado nos estúdios pessoais de Rick Davies (Backyard Studio) e Roger Hodgson (Unicorn Studios). Com o sugestivo nome "...Famous Last Words...", a banda deu a entender que realmente algo estava terminando.
Como todo lançamento do Supertramp, a expectativa era muito grande. Logo de cara a banda conseguiu colocar um single no topo das paradas: "It's Raining Again" (uma das músicas mais comerciais de sua carreira). Na seqüência outro single atinge ótimas posições: "My Kind of Lady" (estranhamente uma música no estilo anos 50).
O álbum não atingiu a vendagem obtida pelo anterior Breakfast in América (sem contar com Paris, que era ao vivo), mas chegou a cerca de 5 milhões de cópias, o que os fez ganhar mais alguns discos de platina.
Seguindo-se ao lançamento, a banda inicia a maior turnê de toda a sua carreira...
Em meados da década, a saída de Roger Hodgson pra uma controvertida carreira solo, não causou espantos, pois já era esperada.
Em 1987 a banda lança "Free as a Bird". Um disco extremamente melódico, recheado de metais, e com um apelo muito mais para o "pop". Os dois maiores destaques do álbum são a romântica "Free as a Bird" e a dançante "I'm Beggin' You". Free as a Bird entrou para a trilha sonora de Vale Tudo Internacional.
A banda chegou ao Brasil em 1988 para duas apresentações. Os dois shows encerrariam as versões do Hollywood Rock no Rio de Janeiro (09/01) e em São Paulo (16/01). Os ingressos para ambas as apresentações estavam esgotados há semanas (60.000 no RJ e mais de 100.000 em SP), e o Supertramp teve a maior platéia de sua carreira em São Paulo. A banda caiu de amores pelo Brasil.
Em 1990 a banda lança uma nova coletânea: "The Very Best of Supertramp" (uma versão melhorada da anterior "The Autobiography of Supertramp" - sem cortes e com uma música a mais!).
Juntamente com a nova coletânea, lançaram o vídeo "The Story So Far...". O vídeo contém uma retrospectiva da história da banda com entrevistas, cenas antigas de apresentações nos anos 70, e parte dos shows realizados em Toronto e em Munique no ano de 1983 durante a turnê do "...Famous Last Words...".
A banda prosseguiu pela década de 90 com algumas coletâneas e um álbum de estúdio e em 2001 lançaram Is Everybody Listening?. São 30 anos de uma banda maravilhosa!
Com vocês, a letra vencedora da enquete do dia 23/05/2003: Free As A Bird!

When a spirit is broken
Why go on
When there's nothing to say
And a love just a token
It was strong
Now it's fading away

Ah but I'm free as a bird
As I walk right out that door
You have my word
I won't bother you no more
Yes I'm doing alright
As I face the lonely night

And our love it was over
Long ago
But we just didn't say
And the years they have fallen
One by one
How they drifted away

But now I'm free as a bird
As I walk out that door
You have my word
I won't bother you no more
Yes I'm feeling OK
As I face the brand new day
As I face the brand new day

You know I'm free as a bird
As I walk right out that door
You have my word
I won't bother you no more
Yes I'm doing alright
As I face the lonely night
As I face the lonely night

No more sorrows will I find
I've got tomorrow on my side
No more teardrops will I cry
Left my teardrops way behind
No more sorrows will I find
I've got tomorrow on my side
No more teardrops will I cry
Left my teardrops way behind
No more heartaches bother me
Don't wear my heartaches on my sleeve

It's gonna be a brand new story
What's the use of former glory
It's better not to do if you can't do right
It's time to get to celebrating
After all the years of waiting
I'm gonna have a ball if it takes all night

Página sobre o grupo
Obs: último voto computado foi o da Camila.

a-ha

A banda foi formada no início da década de 80 no momento em que a música passava por transformações no final da década de 70, entrando em uma outra esfera musical, sonora e de variados estilos dominando sempre o Rock e o Pop/Rock. No começo era composta apenas por Paul Waaktaar e Magne Furuholmenm (Mags), que vinham tocando juntos desde os dez anos e passaram por várias bandas na Noruega. Eles lançaram um álbum independente como "Bridges" em 1980 (Depois chamado Poem) com Viggo Bondi (Baixo) e Oeystein Jevanord (Bateria).
Em 1980 lançaram outro Cover chamado "Fakkeltog" sob o camando de "Vaakenatt Record Label". Eles tinham tudo pronto para irem muito longe com o segundo álbum, quando foram roubados dentro do Studio e junto foi a fita demo e o Baixo de Viggos. Alguns dos ítens roubados foram encontrados depois em um carro perto da fronteira com a Suécia, mas o prejuízo foi grande. Paul e Mags procuraram ir para a Inglaterra, para conquistar o mundo, enquanto Viggo e Oeystein ficaram na Noruega. No outro lado de Oslo, o jovem Morten Harket ia percorrendo uma longa estrada para sintetizar sua carreira pop no Love songs, Rhythm & Blues e a elefantina pompa de "Uriah Heep" e "Queen" (a original inspiração de sua música "Take on Me") e passou por bandas como Souldier Blue junto com seu irmão Hakoon.
Em 1982 Paul e Mags pediram a Morten para emigrar com eles para Londres, onde eles fizeram planos para tornarem-se "International Pop Stars", mas Morten recusou. Foram os dois assim mesmo. Depois de 6 meses sem conseguir nada eles voltam para a Noruega, de carona, sem nenhum centavo.
Eles resolveram procurar Morten novamente e tentar persuadir o vocalista a se juntar a eles. Desta vez eles conseguem, porém Morten os convenceu que ao invés de irem logo para a Inglaterra eles deveriam preparar alguma fitas demo. Passaram 6 meses na casa de verão da família de Paul em Asker, ensaiando e gravando. Dessas sessões surgiram Living a Boys's Adventure Tale e Lesson One, que se tornaria Take On Me.
Em janeiro de 1983, voltaram para Londres. Eles finalmente arranjaram uma residência em um Studio de Gravação, dormindo sobre folhas de papeis e gravando perto de 50 demos. Faltando sustentação para admitir empregados, o grupo também tocou por umas semanas para de sustentarem na Record Company Showcases (Casa de Show), a única performance ao vivo deles desde quando saíram da Noruega. Em dezembro de 1983 o a-ha assina com a Warner por 125.000 Libras.
O a-ha passou a ano de 1984 gravando material e produzindo para o primeiro álbum. Em Outubro, a Warner lançou o primeiro single da banda: Take On Me, porém não obteve sucesso. Somente na Noruega o single foi bem, chegando ao 3ºlugar. Em Abril de 1985 o single é re-lançado na Europa em uma versão remixada de Take On Me, fracasso novamente.
Em Agosto, o single Take On Me é lançado nos EUA e em Setembro na Europa pela terceira vez, desta vez, com uma ampla campanha publicitária, incluindo um folheto em forma de quadrinhos junto com o single, além da gravação inovadora do videoclip que rendeu diversos prêmios. Desta vez o sucesso foi grande, conseguindo o 1º lugar nos EUA e o 2º na Inglaterra.
O resto, é história...

Discografia oficial da banda:

Hunting High and Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Stay on These Roads (1988)
East of the Sun West of the Moon (1990)
Headlines and Deadlines - the hits (1991/2001 no Brasil)
Memorial Beach (1993)
Minor Earth, Major Sky (2000)
Lifelines (2002)
How Can I Sleep With Your Voice In My Head - a-ha live (2003)

Pra não quebrar a tradição, coloco aqui a letra da música que os lançou no mundo: Take On Me!!

Talking away I dont know what I'm to say
I'll say it anyway today's another day to find you
Shine away I'll be coming for your love O.K.

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I'll be gone in a day or two.

So needless to say at odds and ends
But I'll be stumbling away slowly learning that life is O.K.
Say after me it is better to be safe than sorry

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I'll be gone in a day or two.

O things that you say yeah is it life or just a play
My worries away you're all the things I've got to remember
You shine away I'll be coming for you anyway.

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I'll be gone in a day...

Site oficial

Perdidos na Noite

O Perdidos na Noite estreou em 1985 e era um programa que tinha de tudo para não dar certo: sem requintes técnicos, com baixo orçamento e mais ou menos improvisado, o programa, em pouco tempo, emplacou, graças à competência e à habilidade de Fausto Silva, revelando o apresentador para a televisão. Tinha música e shows rasteiros de humor.
O espírito folgadão do rádio baixou primeiro na TV Gazeta e depois na TV Bandeirantes, ambas emissoras paulistas. Na nova mídia, Fausto começava o programa tarde da noite e entrava madrugada a dentro. Em meio à precariedade escancarada dos recursos de produção, a criação e o bom-humor nunca estiveram tão bem contemplados na telinha. De quebra, os ouvintes e telespectadores se reconheciam na defesa de causas populares - eleições diretas, por exemplo, o que para a época já era avanço. Assistia-se com grado ao programa do Fausto. Na época, já ameaçava a audiência da Globo nas noites de sábado. Por conta disso, Faustão recebeu uma proposta irrecusável para mudar de emissora: em pouco tempo, transferiu-se para a Globo para comandar um programa dominical que mantém até hoje.
Pra encerrar, a letra do tema de abertura do Perdidos: Tarzan Boy, do Baltimora.

Jungle life, I'm far away from nowhere
On my own like Tarzan Boy
Hide and seek, I play along while rushing 'cross the forest
Monkey business on a sunny afternoon
Jungle life, I'm living in the open
Native beat that carries on
Burning bright, a fire that blows the signal to the sky
I sit and wonder, does the message get to you

Night to night, gimme the other, gimme the other
Chance tonight, gimme the other, gimme the other
Night to night, gimme the other, gimme the other world

Jungle life, you're far away from nothing
It's alright, you won't miss home
Take a chance, leave everything behind you
Come and join me, won't be sorry, it's easy to survive
Jungle life, we're living in the open
All alone like Tarzan Boy
Hide and seek, we play along while rushing 'cross the forest
Monkey business on a sunny afternoon

Night to night, gimme the other, gimme the other
Chance tonight, oh yeah
Night to night, gimme the other, gimme the other
Night to night, you won't play
Night to night, gimme the other, gimme the other
Chance tonight, oh yeah
Night to night, night to night
Gimme the other, gimme the other world

I'm Steady

Jules Shear escreveu essa música com a Cyndi Lauper. Em 1985, ele lançou o single e pouco depois um álbum com ela. Uma das mais belas músicas da Cyndi, porém ela nunca gravou. All Through The Night que a Cyndi canta, é dele. Inclusive faz backing vocal nela. Vale a pena buscar as duas em mp3.

Friends they call me
On the phone
'Cause I'm steady
Talk about unhappy homes
'Cause I'm steady
Though I don't like to let it show
I got troubles of my own

We push and pull
And we fall apart
I'm not gonna die
Of a broken heart
I just don't want to
Stop and start
'Cause I'm steady

Day to day is so unsure
But I'm steady
I watch people crash and soar
But I'm steady
The more they try
So hard to change
The more they stay the same

We push and pull
And we fall apart
I'm not gonna die
Of a broken heart
I just don't want to
Stop and start
'Cause I'm steady

We're faced with so much
Back and forth
I don't need no ups and downs

We push and pull
And we fall apart
I'm not gonna die
Of a broken heart
I just don't want to
Stop and start
'Cause I'm steady
I'm steady
I'm steady

Já que o assunto é Cyndi...

Aproveitando o post do Adriano, a letra de Girls Just Wanna Have Fun. Divirtam-se!

I come home in the morning light
My mother says when you gonna live your life right
Oh mother dear we're not the fortunate ones
And girls they want to have fun
Oh girls just want to have fun

The phone rings in the middle of the night
My father yells what you gonna do with your life
Oh daddy dear you know you're still number one
But girls they want to have fun
Oh girls just want to have ~~

That's all they really want ~~ Some fun
When the working day is done
Girls ~~ they want to have fun
Oh girls just want to have fun

Some boys take a beautiful girl
And hide her away from the rest of the world
I want to be the one to walk in the sun
Oh girls they want to have fun
Oh girls just want to have

That's all they really want ~~ Some fun
When the working day is done
Girls ~~ they want to have fun
Oh girls just want to have fun,
They want to have fun,
They want to have fun...

20 anos de She's So Unusual!

Em 1983 Cyndi Lauper lançava pela gravadora Portrait Records (subsidiária da antiga CBS) seu maior êxito: "She's So Unusual". O primeiro single "Girls Just Want To Have Fun" estourou nas paradas, estabelecendo a "Cyndimania" mundo afora (inclusive no Brasil). A cantora tornou-se fenômeno, encantando milhares de fãs com suas canções deliciosamente pop e seu jeito de menina.
O disco emplacou 5 canções no Top 5 da Billboard: Girls, She Bop, All Thought The Night, Money Changes Everything e Time After Time. Esta última (de autoria de Cyndi) chegou a ficar em primeiro lugar na parada, tornando-se um clássico.
Um disco indispensável!



Links relacionados:
http://www.cyndilauper.com
http://www.cyndilauper4ever.hpg.com.br

ENQUETE!!!

Em breve irei postar algo sobre o Supertramp, porém uma dúvida me corrói: qual letra de música devo colocar no texto? As opções são: a) It's Rainning Again (de 1982); b) Free as A Bird (de 1987).
A mais votada entra no texto!

Walk of Life

Já que muita gente reclamou do fato de não escrever sobre Walk of Life, vai a letra dela aqui :)

Here comes Johnny singing oldies, goldies,
Be-Bop-A-Lula, Baby What I Say,
Here comes Johnny singing I Gotta Woman,
Down in the tunnel, trying to make it pay.
He got the action, he got the motion,
Oh yeah, the boy can play,
Dedication, devotion,
Turning all the night time into the day.

He do the song about the sweet lovin' woman,
He do the song about the knife,
He do the walk, do the walk of life,
Yeah, he do the walk of life.

Here comes Johnny gonna tell you the story,
Hand me down my walkin' shoes,
Here come Johnny with the power and the glory,
Backbeat the talkin' blues.
He got the action, he got the motion,
Oh yeah, the boy can play,
Dedication, devotion,
Turning all the night time into the day.
The song about the sweet lovin' woman,
He do the song about the knife,
Yeah and he do the walk, do the walk of life,
Yeah, he do the walk of life.

Here comes Johnny singing oldies, goldies,
Be-Bop-A-Lula, Baby What I Say,
Here comes Johnny singing I Gotta Woman,
Down in the tunnel, trying to make it pay,
He got the action, he got the motion,
Oh yeah the boy can play,
Dedication, devotion,
Turning all the night time into the day.

And after all the violence and double talk,
There's just a song in the trouble and the strife,
You do the walk, yeah you do the walk of life,
Mmm, you do the walk of life

dIRE sTRAITS


Com uma harmonia perfeita entre guitarra, teclados, bateria e músicas originais o dIRE sTRAITS coloca o seu nome na história como uma das maiores bandas de todos os tempos.
Tudo começou quando os irmão Mark e David Knopfler resolveram formar uma banda de rock diferente das demais (pois na época era o punk rock). Até então Mark já tinha tido outras experiências em outras bandas (na época da formação da banda ele era professor de inglês) e David era funcionario público. David (guitarra), Mark (guitarra e vocal), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria) que se integrara ao grupo, formara uma banda chamada Cafe Racers que mais tarde passou a se chamar dIRE sTRAITS. Juntos fizeram uma demo que incluia o futuro sucesso do grupo Sultans of Swing. Mais tarde assinaram com o selo Vertigo e conheceram Ed Bicknell, que seria o empresária da banda brevemente. Logo lançaram em 1977 o seu primeiro álbum Sultans of Swing.
Em 1979 lançaram Communiqué que se tornou um sucesso ainda maior do que foi o primeiro, alcançando o TOP 10 nos EUA. Após o lançamento deste albúm um dos irmãos Knopfler sai da banda, David, e no seu lugar entra Hal Lindes e junto com ele entra o tecladista Alan Clark. Com essa formação fazem o álbum Making Movies embalado pelos hits Romeo and Juliet e Tunnel of Love, apesar da presença marcante de R&J nas paradas, o disco não repete o sucesso.
Em 1982 a banda lança Love Over Gold que chega a ser o Nº1 nas paradas inglesas e americanas, Terry Willians assume a bateria. Em 1983, Mark lança Local Hero e mais tarde a banda lança o compacto Twisting by the Pool. A exemplo de outros lançamentos a banda segue fazendo turnês aonde chegam a bater recordes de público. Em 1984 a banda lança o duplo ao vivo Alchemy que chega a ter um sucesso expressivo (Guy Fletcher integra-se a banda como 2º tecladista). Inicia-se na banda uma produção de vídeos que tem um incentivo maior por parte da MTV.
Em 1985 a banda lança o álbum de maior sucesso de sua carreira e um dos melhores álbuns de todos os tempos, Brothers in Arms que inova em tecnologia (lançado em CD) e emplaca como o disco mais vendido em todo mundo na época e um dos mais vendidos de todos os tempos consolidando ao dIRE sTRAITS como uma das maiores bandas de todos os tempos. As músicas do álbum quase todas estoram como grandes sucessos, inclusive Money for Nothing que emplaca com o clip que mais vezes passou na MTV, recordes de público, vendagem e audiência. A banda realiza tantas turnês que se torna a banda que mais tempo realizou turnês no mundo até então (221 shows em 366 dias). Neste álbum a banda tem um novo guitarrista Jack Sonni e um saxofonista, Chris White.
Depois do enorme sucesso de Brothers in Arms a banda dá uma parada e volta a gravar em 1990 (não contando alguns álbuns por fora de integrantes, compactos e trilhas sonoras) com o álbum On Every Street. A banda prossegue com as turnês que resulta no álbum ao vivo On The night. Em 1996, Mark Knopfler encerrou de vez com a banda (mas ninguém tem certeza mesmo), Mark seguiu fazendo carreira solo onde dentre os ex-integrantes vem se destacando.
Aqui, a letra de Money For Nothing.

I want my, I want my MTV
I want my, I want my MTV
I want my, I want my MTV
I want my, I want my MTV

Now look at them yo-yo's, that's the way you do it
You play the guitar on that MTV
That ain't workin', that's the way you do it
Money for nothin' and your chicks for free
Now that ain't workin', that's the way you do it
Lemme tell ya, them guys ain't dumb
Maybe get a blister on your little finger
Maybe get a blister on your thumb

{Bridge}
We got to install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We got to move these refrigerators
We got to move these colour TV's

The little faggot with the earring and the makeup
Yeah, buddy, that's his own hair
That little faggot got his own jet airplane
That little faggot he's a millionaire

{Bridge twice}

I shoulda learned to play the guitar
I shoulda learned to play them drums
Look at that mama, she got it stickin' in the camera
Man we could have some
And he's up there, what's that, Hawaiian noises
Bangin' on the bongoes like a chimpanzee
Oh, that ain't workin' that's the way you do it
Get your money for nothin' get your chicks for free

{Refrain}

Now that ain't workin' that's the way you do it
You play the guitar on that MTV
That ain't workin' that's the way you do it
Money for nothin' and your chicks for free
Money for nothin' and chicks for free
Gets you money for nothin' and chicks for free
I want my, I want my, I want my MTV

She-Ra
(Joe, Tavinho Paes)

Essa é uma das minhas músicas preferidas da Xuxa.
O arranjo é ótimo (tem até guitarra distorcida) e a letra super divertida.
Imaginem a história maluca acontecendo, very fun :)
Faz parte do "Primeiro Xou da Xuxa" (1986). Aquele que tinha Quem Quer Pão, Peter Pan (areia da grossa, areia da fina, areia me faça ficar pequenina, hehe), Turma da Xuxa, Garoto Problema (com Evandro Mesquita) e outras bacanas.


Fui convidada pruma festa da pesada / Num castelo de cristal (ow ow ow)
Me enfeitei como a princesa adora / Cintilante, como agora
Era um grande baile de super-heróis
Já na entrada do castelo fui saudada / Pelo grande mentor (ow ow ow)
Madame riso dava gargalhadas
Que surpresa, a festa era prá mim / Mas o arqueiro de cupido me flechou
Por Greyskull, She-Ra / ...Me apresenta pro He-Man
Teu irmãozinho é uma gracinha / E eu sou todinha do bem...
Por Greyskull, She-Ra / He-Man é um gato alto-astral
Desculpe se eu sou ousadinha / Beijinho-beijinho, tchau-tchau...
Já era quase meia noite quando dei por mim sozinha a dançar (ow ow ow)
Lembrei que tudo era um conto de fadas / E eu ali apaixonada
Prá sempre certa de que tudo é real...
Por Greyskull, She-Ra / ...Me apresenta pro He-Man
Teu irmãozinho é uma gracinha / E eu sou todinha do bem...
Por Greyskull, She-Ra / He-Man é um gato alto-astral
Desculpe se eu sou ousadinha / Beijinho-beijinho, tchau-tchau...
Já era quase meia noite quando dei por mim / Sozinha a dançar (ow ow ow)
Lembrei que tudo era um conto de fadas / E eu ali apaixonada
Prá sempre certa de que tudo é real...
Por Greykull, She-Ra / ...Me apresenta pro He-Man
Teu irmãozinho é uma gracinha / E eu sou todinha do bem...
Por Greyskull, She-Ra / He-Man é um gato alto-astral
Desculpe se eu sou ousadinha / Beijinho-beijinho, tchau-tchau...

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Comerciais - IX

Quem não se lembra da famosa propaganda da Faber-Castell com a música Aquarela??? Uma criança cantando o famoso sucesso de Toquinho, Vinício de Moraes, Guido Morra e Maurizio Fabrizio, enquanto as imagens do que a criança cantava era desenhada na tela. O comercial Aquarela, o grande sucesso publicitário da marca, foi uma criação de Christina Carvalho Pinto, presidente do Grupo Full Jazz Comunicação. Procurei no Kazaa pra ver se achava o mpeg, avi ou qualquer outro arquivo de vídeo da propaganda, mas não achei :(
De consolo, a letra de Aquarela.



Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva
Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel
Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu

Vai voando, contornando a imensa curva norte-sul
Vou com ela viajando, Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco navegando
É tanto céu e mar num beijo azul

Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená
Tudo em volta colorindo com suas luzes a piscar
Basta imaginar e ele está partindo,
sereno indo e se a gente quiser
Ele vai pousar

Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida
Com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida
De uma América a outra eu consigo passar num segundo
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo
O menino caminha e caminhando chega no muro
E ali logo em frente a esperar pela gente o futuro está

E o futuro é uma astronave, que tentamos pilotar
Não tem tempo nem piedade, nem tem hora de chegar
Sem pedir licença muda nossa vida
E depois convida a rir ou chorar

Nessa estrada não nos cabe, conhecer ou ver o que virá
O fim dela ninguém sabe, bem ao certo, onde vai dar
Vamos todos numa linda passarela
de uma aquarela que um dia enfim
Descolorirá

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
Que descolorirá
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Que descolorirá
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo
Que descolorirá

Meia Soquete

Alguém lembra disso? Adriane Galisteu, com o cabelo ondulado e cortado em camadas, desfilando um figurino típico da década de 80, nos programas Cassino do Chacrinha, Clube do Bolinha e Hebe e se aventurando como cantora ao lado de outras três garotas no grupo Meia Soquete? Segundo a própria, passou a adolescência trabalhando e nem se dava conta. "O Meia Soquete foi importante. Não ganhei dinheiro, mas fiz amigos, vários que mantenho até hoje", conta Adriane, que entrou no grupo aos 14 anos e saiu pouco antes de completar 17. A sua aventura musical, na verdade começou mais cedo: em 1984, ela gravou para a trilha sonora da novela Chispita, exibida pelo SBT. "Quando terminou a novela, esse grupo, também chamado de Chispita, chegou ao fim. Assim surgiu a idéia de formar o Meia Soquete e lançamos dois discos", afirma. Voltar a investir na carreira de cantora passa longe da cabeça da hoje bem-sucedida apresentadora. "Vivo um outro momento", justifica. Ainda bem! :)

Agradecimentos a Ricardo Melo, pela sugestão :)

Um Príncipe em Nova Iorque
(Coming to America, 1988)

Hoje na Sessão da Tarde tem "Um Príncipe em Nova Iorque"!
Quem não se lembra do Reino de Zamunda, das pétalas de rosas jogadas para a realeza passar, do pastor maluco da igreja onde Akeen conhece sua namorada, da lanchonete "McDowell" (uma versão do McDonald's, hehe) e outras pérolas... Sem dúvida uma das melhores comédias que os anos 80 nos deu.

Sinopse: O Príncipe Akeen, do Reino de Zamunda, na África, decide que precisa encontrar uma mulher que o ame pelo que ele é como pessoa, e não pela incrível fortuna que possui ou por seu título de nobreza. Akeen segue com seu fiel parceiro Semi para Nova Iorque, para conquistar sua futura esposa, não imaginando as aventuras em que se envolverá para conseguir o seu intento. Direção de John Landis, com Eddie Murphy, Arsenio Hall, John Amos, James Earl Jones e Shari Headley.

"Tanta riqueza por aí e onde é que está?"

Mesmo os mais críticos acabam concordando que as letras, pelo menos nos anos 80, foram o ponto forte do rock nacional. Não podemos culpar ninguém se já não se fazem letras como aquelas nos rockzinhos atuais. Na verdade, o contexto é outro. E foi justamente o contexto histórico que impulsionou o rock nacional nos anos 80, com letras pungentes e atitudes de protestos.

Muitos podem achar que na verdade o que se fazia era chutar em cachorro morto, já que a ditadura se esvaía do cenário nacional. Mas a verdade é que o grito estava preso na garganta. Muito perspicazes, os poetas do rock nacional já não falavam dos temas batidos em festivais musicais dos anos 60 e 70. Aquilo já não fazia sentido. O que se fazia era valorizar o que ajudaram a consquistar, a liberdade de expressão, ainda que fosse uma liberdade vigiada.

As letras falavam de política sim. A abordagem é que era diferente. Os artistas já não estavam sozinho. Movimentos políticos e toda a opinião pública ansiavam por democracia. Logo pintou o Ultraje a Rigor, com seu 'humor' irônico. Éramos todos inúteis mesmo, como disse Roger e protocolou Ulisses Guimarães no Congresso.

Voto conquistado, ainda restava o cheiro de militarismo, com Sarney no poder. E pelo país, a Miséria cantada por Titãs. A indeferencia social que a todos perturbava. Cazuza pediu que o Brasil mostrasse sua cara depois que Renato Russo perguntou Que país é este?. Phillipe Seabra queria saber Até quando esperar.

Mas como rock também é amor, este tema também esteve muito presente nas letras. Hebert Viana idealizou seu Romance Ideal, e Léo Jaime queria encontrar sua Gatinha Manhosa. Amor, e humor. Camisa de Vênus, João Penca e os Miquinhos Amestrados, Inimigos do Rei... letras engraçadas, mas de um humor bem bolado. Ou quiçá a mistura de tudo! Punk de protesto com muito humor, com Wander Wildner (Replicantes).

Enfim, tantas letras embalaram o boom do Rock Nacional nos anos 80. Letras que ficaram na ponta da língua. Muitas, infelizmente, continuam muito atuais. Tantos outros nomes... Lobão, Leoni, Humberto Gessinger, Lulu Santos, Edgar Scandurra, Frejat... uma porrada deles, que vocês podem ajudar a lembrar. Mas o desafio que lanço agora é outro:

Qual a sua letra de música preferida do Rock Nacional dos anos 80?!

Sem querer influenciar ninguém, minha escolha está feita. E por incrível que pareça, não é do Renato Russo (e bem poderia ser), mas de outra banda brasiliense, cujo ponto forte era justamente as letras de Phillipe Seabra.


Até Quando Esperar
Plebe Rude

(Philippe Seabra, André X e Gutje)

Não é nossa culpa
nascemos já com uma benção
mas isso não é desculpa
pela má distribuição

Com tanta riqueza por ai
onde é que esta, cadê sua fração?

Até quando esperar?

E cadê a esmola
que nos damos sem perceber
que aquele abençoado
poderia ter sido você

Até quando esperar?
A plebe ajoelhar esperando a ajuda de Deus

Posso, vigiar o seu carro, te pedir cigarro, engraxar o seu sapato?

Até quando esperar?
A plebe ajoelhar esperando a ajuda do divino Deus


Leitura recomendada

Fotos do Lombardi!

Recebi essas fotos por e-mail.
Isto é... incrível! Hehe.




"Ele vai levar um tênis Montreal, Sílvio!".

Trilogia Indiana Jones

Não bem acabo de postar um filme e já vou postando outro... :)
Obrigada ao Ralf, pela sugestão!
Bom, o que era para ser um único filme, acabou se tornando uma trilogia. Os Caçadores da Arca Perdida teve duas sequências: Indiana Jones & O Templo da Perdição e Indiana Jones e a Última Cruzada. Ambas foram dirigidas por Steven Spielberg. O curioso é que o personagem interpretado por Harrison Ford se tornou tão conhecido que acabou dando o nome aos filmes. O que só prova a empatia do personagem. Steven Spielberg foi buscar inspiração nos seriados dos anos 30 e 40 para criar o seu herói, que vence de forma espetacular os perigos mais incríveis.

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Arqueologista renomado e especialista no oculto, Dr. Indiana Jones é contratado pelo governo dos Estados Unidos para achar a arca da Aliança, na qual acreditam estar guardada fragmentos das tábuas dos 10 mandamentos. Infelizmente, agentes de Hitler também estão à procura da arca. Com a ajuda da ex-namorada de Indiana, Marion, eles vão de Nepal até o Cairo para achá-la. Harrison Ford faz o papel do Dr. Indiana Jones e Denholm Elliott, do Dr. Marcus Brody. Ganhou 5 Oscars: Melhores Efeitos Especiais, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora para Filme. Clique aqui para ver o trailer.

Indiana Jones & o Templo da Perdição (1984)
Apesar de ser o segundo filme da série, na estória, a ação se passa antes do primeiro. Aqui, Dr. Indiana Jones se alia a uma dançarina de clube noturno e a um garoto de 12 anos de idade de nome Short Round. Eles acabam numa aldeia indiana, onde as pessoas acreditam que o espírito ruim têm levado as crianças depois que a pedra sagrada foi roubada. Indiana concorda em tentyar recuperar a pedra para os aldeões. Destaque para Dan Aykroyd, no papel de Weber e Jonathan Ke Quan, no papel do garoto Short Round. Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Especiais. Clique aqui para ver o trailer.

Indiana Jones & A Última Cruzada (1989)
Neste terceiro e, por enquanto, último filme da série (visto que pretendem lançar um 4º), Dr. Indiana Jones se alia a seu pai e sai a procura do Santo Graal - o Cálice Sagrado. Mais uma vez, os nazistas estão atrás do mesmo prêmio e tentarão atrapalhar os planos de Indiana. Nesse filme é revelado o porquê do nome Indiana, o temor de cobras e a "paixão" pelo chapéu e o chicote. Destaque para Sean Conney, fazendo o papel do pai de Indiana e River Phoenix, fazendo o papel de Indiana quando jovem. Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros. Clique aqui para ver o trailer.

Clique aqui para ouvir o tema de Indiana Jones (em midi).

De Volta Para o Futuro


Um jovem (Michael J. Fox) aciona acidentalmente uma máquina do tempo construída por um cientista (Christopher Lloyd) em um Delorean, retornando aos anos 50. Lá conhece sua mãe (Lea Thompson), antes ainda do casamento com seu pai, que fica apaixonada por ele. Tal paixão põe em risco sua própria existência, pois alteraria todo o futuro, forçando-o a servir de cupido entre seus pais.
O sucesso do filme foi tão grande, que fizeram mais duas seqüências. Na segunda parte (1989), Marty e Dr. Brown vão ao futuro, arrumar uma confusão em que o filho do Marty McFly se mete e acaba arranjando outra, tendo que voltar a 1955. Na terceira (1990), Marty vai ao Velho Oeste salvar a vida de Dr. Brown.
O filme ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros e foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Roteiro Original, Melhor Canção ("The Power of Love") e Melhor Som.
Clique aqui para ver o trailer do filme no site oficial. Logo abaixo você pode conferir o elenco do filme e depois, pra variar, a letra de The Power Of Love do Huey Lews & The News.

Elenco:
Michael J. Fox - Martin Seamus "Marty" McFly/"Calvin Klein"
Christopher Lloyd - Dr. Emmett Brown
Lea Thompson - Lorraine Baines McFly
Crispin Glover - George McFly
Thomas F. Wilson - Biff H. Tannen
Claudia Wells - Jennifer Parker
Marc McClure - Dave McFly
Wendie Jo Sperber - Linda McFly (irmã do Marty)
George DiCenzo - Sam Baines
Frances Lee McCain - Sra. Stella Baines (1955), mãe de Lorraine
James Tolkan - Sr. Strickland
J.J. Cohen - Skinhead, Biff's Sidekick (como Jeffrey Jay Cohen)
Casey Siemaszko - 3-D
Billy Zane - Match
Harry Waters Jr - Marvin Berry, cantor do Baile da escola de 1955

The power of love is a curious thing.
Make a one man weep, make another man sing.
Change a hawk to a little white dove.
More than a feeling, that's the power of love.
Tougher than diamonds, rich like cream.
Stronger and harder than a bad girl's dream.
Make a bad one good, hmm, make a wrong one right.
Power of love that keeps you home at night.

You don't need money, don't take fame.
Don't need no credit card to ride this train.
It's strong and it's sudden, and it's cruel sometimes.
But it might just save your life.
That's the power of love.
That's the power of love.

First time you feel it, it might make you sad.
Next time you feel it, it might make you mad.
You'll be glad, baby, when you've found
That's the power makes the world go 'round.

Don't take money, don't take fame.
Don't need no credit card to ride this train.
It's strong and it's sudden. It can be cruel sometimes.
But it might just save your life.

They say that all in love is fair, yeah, but you don't care.
But you'll know what to do when it gets hold of you.
And with a little help from above,
You feel the power of love.
You feel the power of love.
Can you feel it?
Hmm, hmm.

Don't take money, don't take fame.
Don't need no credit card to ride this train.
Tougher than diamonds and stronger than steel.
You won't feel nothing till you feel,
You feel the power, just feel the power of love.
That's the power, that's the power of love.

You feel the power of love.
You feel the power of love.
Feel the power of love.

Comerciais - VIII


Dona... O problema é na rebimboca da parafuseta!
Alguém lembra desse bordão? Com essa propaganda na tv, a Shell anunciava que estaria distribuindo gratuitamente a seus clientes pequenos livretos chamados Shell Responde, contendo inúmeras sugestões úteis e práticas para o motorista, em texto resumido, contendo várias ilustrações, como fotos e desenhos, de cada situação analisada.
Em cada número, um tema diferente era explorado de maneira simples, clara, direta e objetiva.
Até hoje esses livretos são fontes de referências, no que diz respeito a dicas de viagem, de como cuidar do carro, como não ser enganado, entre outros.
Lá em casa havia uma coleção deles.

Vermelhinho

Pra quem gosta o Sbt vem exibindo de segunda à sexta às 14h15 episódios de Chapolim Colorado que há tempo não pintavam na telinha. Ontem passou o do roubo dos selos, onde Chapolim toma pílula de nanicolina pra devolver os selos roubados pelo cleptomaniaco Conde Terra Nova.

DIRETAS JÁ

Em 1983, Milton e Wagner Tiso compuseram Coração de Estudante para o filme Jango, do diretor Sílvio Tendler. A letra lembra o enterro do estudante Edson Luís, morto por policiais em 1968.
Em abril de 1984: um país se veste de verde e amarelo e vai às ruas em uníssono: Diretas Já!. Quatrocentas mil pessoas em Belo Horizonte, um milhão no Rio, 1,7 milhão nas ruas, em São Paulo, e manifestações de grande porte em todas as grandes cidades do país revelam claramente os anseios da população: eleições diretas para presidente!



A realização de um pleito presidencial, por causa da aprovação da emenda Dante de Oliveira, colocaria um ponto final em um longo período de arbítrio e repressão, iniciado vinte anos antes, com o Golpe Militar.
A música passou a ser cantada nos comícios das Diretas Já e foi tocada no funeral de Tancredo Neves no ano seguinte.

Quero falar de uma coisa,
Adivinha onde ela anda?
Deve estar dentro do peito
Ou caminha pelo ar
Pode estar aqui do lado
Bem mais perto que pensamos
A folha da juventude
É o nome certo desse amor

Já podaram seus momentos
Desviaram seu destino
Seu sorriso de menino
Quantas vezes se escondeu
Mas renova-se a esperança
Nova aurora a cada dia
E há que se cuidar do broto
Pra que a vida nos dê flor e fruto

Coração de estudante
E há que se cuidar da vida
E há que se cuidar do mundo
Tomar conta da amizade
Alegria e muito sonho
Espalhados no caminho
Verdes: plantas e sentimento
Folhas, coração, juventude e fé

+ Top Model

Lembram do nomes do filhos do Gaspar?

John Lennon (Igor Roberto Lage)
Elvis Presley (Marcelo Faria)
Ringo Starr (Henrique Farias)
Jane Fonda (Carol Machado)
Olivia (Gabriela Duarte)

Essa turminha era demais :)

Mais informações:
http://www.novelatopmodel.cjb.net

Zezé Polessa



Outro dia vendo a atriz Zezé Polessa na tv lembrei do personagem que mais gostava dela: Naná de Top Model (1989). Recém chegada do interior, Naná suava a camisa pra garantir o pão nosso de cada dia no RJ, ao mesmo tempo que alimentava paixão platônica por Gaspar (Nuno Leal Maia) e se metia em confusões com o intuito de ajudar. Com seu jeito atrapalhado e bem humorado Naná criou um bordão que caiu na boca do povo: "Meleeeeeca!".
Uma pena Top Model ter sido reprisada tão rapidamente da época da exibição. Se não me engano no ano seguinte. Quem sabe a Globo não faz milagre como fez com "A gata comeu" e resgata essa preciosidade.

Saúde

Taí um sucesso da Rita Lee & Roberto de Carvalho do lp honônimo, lançado em 1981.

Me cansei de lero-lero
Dá licença mas eu vou sair do sério
Quero mais saúde
Me cansei de escutar opiniões
De como ter um mundo melhor
Mas ninguém sai de cima
Nesse chove-não-molha
Eu sei que agora
Eu vou é cuidar mais de mim!

Como vai, tudo bem
Apesar, contudo, todavia, mas, porém
As águas vão rolar
Não vou chorar
Se por acaso morrer do coração
É sinal que amei demais
Mas enquanto estou viva
Cheia de graça
Talvez ainda faça
Um monte de gente feliz!

Olá a todos

Hoje eu venho falar de uma das coleções que encantou meninas e meninas de todas as idades na década de 80 ( digo isso porque eu tinha essa coleção completa ): a Coleção Moranguinho.







Essa coleção em meados de 87/88/89, fez muito sucesso. Bonequinhas perfumadas, com cheirinhos característicos de cada florzinha: Amor-Perfeito, Margaridinha, Hortênsia, Rosa...e por aí vai.







Todas as meninas daquela época ( inclusive eu ), fazíamos filas para comprar essas doçuras de bonecas, além de serem lindas. Tempos depois, surgiu, já em meados de 94/95, a Coleção Moranguinho Países, que vinham vestidas com roupinhas características. Eram seis países: Brasil, Holanda ( eu tinha ), Rússia ( eu tinha ), Itália ( se não me engano )...o restante, eu não lembro nem achei informações sobre elas.







Beijos a todos e espero que tenham gostado;

Thaïs Belïnha